2017年在香港保利的「筆墨風華」中國書畫拍賣會上，有二幅分佔拍賣圖錄封面及封底的書畫臻品。封面作品是黃賓虹的《蜀中小景》，而封底則是2015年攻入藝術殿堂羅浮宮舉辦個展，有臺灣畢卡索譽稱的蘇奕榮作品《森林之歌》，此幅作品以新人之姿在「筆墨風華」專場中以第二高價82.6萬港元落槌。
蘇奕榮2015年才在北京瀚海以51.75萬人民幣拍出的60號作品《男男女女》，今年在保利香港拍出的價格每號幾乎翻倍，以中生代的抽象畫家而言，漲幅實在驚人，也讓不少藏家關注到他而充滿期待。
　　蘇奕榮十歲師從沈哲哉，所以早期他的畫風有著深濃的沈式畫風，創作題材主要圍繞在風景和人物。承襲沈哲哉的設色觀念和紮實的素描基礎，他的裸女、芭蕾舞少女系列，處處表現出女性的溫柔、靈動、和渾圓的感覺，畫面自然流露和諧的美感，並散發出抒情優美的氣息，再加上隨心所欲的色彩運用技巧，讓他的作品出展現夢幻般的寧靜與脫俗的感動。

小標：蘇奕榮畫作震撼國際拍場

但這樣的繪畫風格在2014年出現驚天動地的變化，在看過蘇奕榮於義大利米蘭「2015世博會國際藝術展」榮獲的銀獎作品《注目》、及小丑系列後，不難發現為什麼有人譽稱他為「臺灣畢卡索」。對比先前唯美、浪漫、和諧的畫風，蘇奕榮的油畫強烈展現出對生命力的掙扎與衝擊；對藝術現狀的不滿與吶喊；甚至對人性善惡搖擺的表徵，都可以在他的作品中赤裸裸、毫不掩飾的感受。蘇奕榮說這是藝術家執著於追尋生命的謳歌與畫家定位的必然。
　　問他被稱為「臺灣畢卡索」有何感想？蘇奕榮回答的簡單：「我是延續生命，不是一味模仿。」難怪日本藝評家吉井和已曾讚揚：「蘇氏獨創的作品風格並非替代畢卡索，而是用獨自的見解，創作出自己的題材，繪畫出偉大的價值觀。」的確，蘇奕榮的畫風這四年不斷在變化，每次變化都讓人感到靈魂深處的震撼。不論是造型討喜，顏色、形態多變的小丑系列，到將美女臉孔採空間分割再組合的連續畫面，將立體感與空間感的呈現鮮明、極富層次，乃至於今年高價拍出，將森林與房屋等完全解構成為不同形狀及多采多姿的顏色，還能呈現和諧、豐富美感的《森林之歌》，彷彿是一場色彩的交響樂，蘊含生命的最初。就是這樣多變的心境與畫風，讓蘇奕榮在2016年在收藏達文西《蒙娜麗莎的微笑》的藝術殿堂法國「羅浮宮」舉辦個展，「羅浮宮」是藝術家實踐夢想的殿堂，蘇奕榮用實力證明台灣藝術家是可以站上世界舞台發光發熱的。

小標：超越別人更必須超越自己

　　國際知名抒情抽象畫家陳正雄曾說，藝術的先驅者與叛逆者永不畏於挑戰。他不但要超越別人，更須超越自己，而最難的是超越已經成功的自己。陳修程形容蘇弈榮：「有不安現狀的衝撞、細膩難透的思維、劍及履及的動能、及靈活的商業頭腦。」這樣的人格特質加上他對繪畫的瘋狂與執著，毫無懸念的驅使他不斷追求真善美的境界，並走向更高、更遠的創作之路。
　　臺灣的畫家如過江之鯽，蘇奕榮深知畫家需要舞台，所以他不論國內外的個展、參展、或邀展都會參加，這幾年更從美國、日本、義大利、中國等各大城市持續的舉辦巡迴創作展，最終引起北京及香港等拍賣市場關注，也因為米蘭「2015世博會國際藝術展」的得獎而受到收藏家的側目與收藏。
本月12日蘇奕榮在南投日月行館舉辦個展，這次的展覽最特別的是有買家用Rise art區塊鏈技術完成交易；其將實物資產與區塊鏈上的加密貨幣進行的綁定，實現了一種加密貨幣對應一種實物資產的錨定，將資產數位化，而且可以設計為可驗證的實名與匿名制，對買賣雙方的身份完全保密，非常適合用來做為藝術品的交易管理。Rise art創辦人陳柏安在乙太坊(Ethereum)平台上架構藝術品智能合約，此科技與藝術界的巨擘結合，更突顯其與時俱進的大師風格。

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